Tuesday, July 31, 2012

Olympic Games Medal Standings / FIX University / Agenda Cultural / newsRus.com /

Oscar Figueroa en la modalidad de los 62 kilogramos, en levantamiento de pesas en los Juegos Olímpicos que se desarrollan en Londres, y que de paso batió nueva marca al lograr los 317 kilos.

“Con esta marca batió el record olímpico y es la segunda medalla para el país, nos llena de orgullo porque Oscar Figueroa, nuestro medallista olímpico, empezó en Cartago, se formó en la Liga Vallecaucana de Pesas y recibe el apoyo constante de Indervalle, felicitaciones a él porque el deporte como el trabajo dignifican al ser humano”, afirmo Ubeimar Delgado.

En el marco de este tema el Gobernador Ubeimar Dalgado resaltó que sus directrices están dadas para ganar los Juegos Nacionales. “Queremos ser campeones, estamos invirtiendo recursos para que el Valle del Cauca sea la potencia de todos los tiempos, y el deporte no será la excepción”.

Gobernación del Valle reconoce valor y disciplina de Oscar Figueroa Medalla de Plata para Colombia en Juegos Olímpicos de Londres

MARTES 31 DE JULIO

V FORO DE COMERCIO EXTERIOR DE SERVICIOS: En el evento se analizará el tema de la internacionalización del comercio de servicios, sector destacado en la economía mundial al ser el motor principal de crecimiento para países que han focalizado su modelo de desarrollo en la presentación especializada de distintos tipos de servicios. 8 a.m. a 12 m. y 2 a 6 p.m. Auditorio Principal de la Cámara de Comercio de Cali.

TECNOLOGÍA: “Talks: uso de celulares”. Para personas invidentes. Horario flexible de 9 a. m. a 6 p. m. /LECTURA: “Fiesta de la lectura”, a cargo de Julissa Montoya. 4 p.m. Sala Infantil y Juvenil / ASTRONOMÍA:“¿Qué es la ingravidez espacial percibida por los astronautas siendo que están en lugares donde la gravidez es tan grande?”, a cargo de Alberto José Sánchez Asseff, Físico, MsC y PhD. 6:30 p.m. Sala 2. Entrada libre / TERTULIA VALLECAUCANA: “La explosión del 7 de agosto de 1956 en Cali”, a cargo de Hernando Benavidez Parra. 6:30 p.m. Sala 1. Biblioteca Departamental.

ASTRONOMÍA: “Misión Curiosity a Marte”, a cargo de Luis A. Saldarriaga. 7 p.m. Salón 1 y 2, 5to piso. Centro Cultural Comfenalco. Entrada libre.

LECTURA DRAMÁTICA: “Carta de amor de Fernando Arrabal”, a cargo de Lisímaco Núñez y Victoria García. 7:30 p.m. Teatro La Concha.

SEMINARIOS INTENSIVOS: “Fotografía básica integral e Iluminación”, que se realizarán los días 8, 9 y 10 de Agosto, cupos limitados. Frontera sur.

UPDATED: 1:05p ET - 7/31/2012

Nation	Medalists				Total
China	See names	13	6	4	23
United States	See names	9	8	6	23
Japan	See names	1	4	8	13
France	See names	4	3	4	11
South Korea	See names	3	2	3	8
Italy	See names	2	4	2	8
Russia	See names	2	2	4	8
Germany	See names	2	3	1	6
Australia	See names	1	3	2	6
Romania	See names	1	2	2	5
North Korea	See names	3	0	1	4
Great Britain	See names	0	2	2	4
Canada	See names	0	0	4	4
Kazakhstan	See names	3	0	0	3
Hungary	See names	1	1	1	3
Brazil	See names	1	1	1	3
Ukraine	See names	1	0	2	3
South Africa	See names	2	0	0	2
Netherlands	See names	1	1	0	2
Mexico	See names	0	2	0	2
Colombia	See names	0	2	0	2
Indonesia	See names	0	1	1	2
Slovakia	See names	0	0	2	2
Lithuania	See names	1	0	0	1
Georgia	See names	1	0	0	1
Slovenia	See names	1	0	0	1
Poland	See names	0	1	0	1
Cuba	See names	0	1	0	1
Denmark	See names	0	1	0	1
Egypt	See names	0	1	0	1
Sweden	See names	0	1	0	1
Thailand	See names	0	1	0	1
Chinese Taipei (Taiwan)	See names	0	1	0	1
Qatar	See names	0	0	1	1
India	See names	0	0	1	1
Azerbaijan	See names	0	0	1	1
Belgium	See names	0	0	1	1
Mongolia	See names	0	0	1	1
Moldova	See names	0	0	1	1
Norway	See names	0	0	1	1
New Zealand	See names	0	0	1	1
Serbia	See names	0	0	1	1
Uzbekistan	See names	0	0	1	1

Totals		53	54	60	167

Monday, July 23, 2012

FIX University Looks @ Domus Academy

MASTER IN CAR AND TRANSPORTATION DESIGN

The aim of the Car and Transportation Design Course is to provide young professionals with the expertise to conceive innovating solutions in designing new generations of vehicles better suited to the current and incoming mobility scenario: mobility needs have considerably increased and represent a sector for massive investment in structural terms, which has to be accompanied by a new paradigm for design.

Vehicles, in fact, are no longer seen as just private objects of desire and mostly developed in terms of style, but now have other parameters that need to be taken into account such as limited access to property, urban congestion, pollution, economic, sociological and technological issues. Concerning the education of designers, it requires on the one hand developing theoretical tools, and on the other, experimenting new skills towards interaction and exchange with other players in this current and future mobility scenario. One of the main issues generated by this combination of factors concerns, nowadays, the crisis of the automotive sector.There is no doubt that the main role of mobility in the last century was played by the automotive sector and though millions of people move today in individual vehicles, the trend is clearly indicating an intermodal way of using means of transport, where users switch between several mediums of transport on land (cars, motor bikes, bicycles), water (yachts, ships, boats) and air (planes and others).

This does not mean that cars are disappearing, but as users and drivers we would like our experience to be enriched and assist in the transfer of quality between the different means of transport, from the point of view of ergonomics, mood and technology.

If this scenario is on-going, the automotive sector may well have a massive experience to impart, but it could also find an interesting opportunity for enrichment from other points of view, other approaches on issues such as concept design and design culture, user behaviour, ethics and sustainability, language and identity, market and property issues, marketing and sales, production and material technologies, smart interfaces, emotive and soft qualities.

The Course

The Course has the benefit of 30 years of experience for Domus Academy in managing crossover study field approaches in Design and is based on a 360° holistic approach, the aim of which is to highlight the relevant and necessary aspects in designing a vehicle adapted to a new mobility scenario and to develop ad hoc teaching methodologies:

On the one hand, Lectures dedicate particular attention to presenting the state of the art on research for mobility and environmental sustainability, and on the other hand, they follow the traditional path of Car and Vehicle Design: from concept to sketch, from clay modeling to 3D modeling, from the interior design of the vehicle to the definition of it’s identity gender and language, from the context in which it is proposed on the market to the presentation of the whole project. The “learning by designing” process is thus fed by the contribution of companies and experts who highlight possible strategies in innovation through new technologies and materials, indicating how feasible, desirable and sustainable the vehicle of the future will be.

The contribution of the Italian approach to Design and Car Design additionally proposes groups of professionals, opportunities to visit design studios and a wide range of trade fairs, museums, libraries and on-line resources providing a unique background where students can obtain both knowledge and inspiration.

MATERIALS

Master Handbook

APPLICATION DOCUMENTS

Application Form

HOW TO APPLY

Admission Guidance
Financial Aid

SOCIAL NETWORKS

Facebook Page
Pinterest

Tuesday, July 3, 2012

Agenda Cultural @ FIX University Campus

TUESDAY, JULY 3, 2012

Agenda Cultural @ FIX University Campus

LA RENOVADA GALERIA DE ARTE DEL COLOMBO AMERICANO PRESENTA: “ARTISTAS EN DIÁLOGO” Y “ESCENARIOS” DE RICARDO GARZÓN BELLO

Este jueves 5 de Julio a las 5:30pm, El Centro Cultural Colombo Americano en colaboración con la Fundación Parămus presenta al artista bogotano RICARDO GARZÓN BELLO y su exposición ESCENARIOS en el marco del trabajo colaborativo y desarrollado con la Fundación Parămus de Bogotá (www.eparamus.org) y su proyecto permanente “Artistas en Diálogo”.

El conversatorio moderado por los artistas Margarita Vásquez y David Anaya se realizará en el auditorio del Colombo Americano en simultánea por la plataforma virtual Parămus, abriendo el diálogo a quienes deseen participar desde otras ciudades y países.

Ricardo Garzón Bello nació el 2 de marzo de 1980 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Realizó estudios de pregrado en Artes Visuales con énfasis en Expresión Plástica, en la Pontificia Universidad Javeriana (1999-2004). Posteriormente viajó a Israel, donde trabajó en diferentes programas de voluntariado. Para el año 2008 fue seleccionado por la Universidad de Baroda, India para realizar una residencia en pintura por un período de ocho meses, en este espacio trabajó con la comunidad artística en diferentes proyectos culturales; En el 2009, empezó su maestría en Artes Visuales con la universidad de Baroda por un término de dos años y al finalizar sus estudios regresó a Colombia. Ricardo Garzón ha expuesto a nivel nacional e internacional y recibido reconocimientos como: Mención de Honor en la Octava Mundial de la Estampa y el Grabado Trienal de Chamalieresen Francia. Actualmente se encuentra trabajando como artista independiente en la ciudad de Tunja.

Su exposición ESCENARIOS es una serie de obras, que exploran el concepto de paisajismo, la relación de sus elementos, las estructuras que la habitan y los diferentes objetos que la componen. Imágenes que en su mayoría no hacen referencia a espacios reales o geografías en particular, sino que se acercan y se concentran en la abstracción del espacio y la lectura del paisaje como significado. Paisajes que se crean mediante la repetición y modulación de estructuras, objetos y elementos gráficos, cuyo valor y significado estético es codependiente y conforme a la clasificación, género y origen del objeto presentado. Esta serie de trabajos condiciona la acción de repetir y/o multiplicar la imagen con la finalidad de proyectar el significado de ausencia y distancia entre los conceptos de unidad e identidad de los elementos paisajísticos.

PARĂMUS – PAD

Parămus es un Ecosistema Creativo, originado por artistas plásticos con el ánimo de fomentar el valor de intercambio de la cultura dentro de la sociedad, y de estimular la presencia del arte en la vida cotidiana de las personas. Despertando la conciencia creativa del individuo, estimulando la capacidad renovadora del ser humano y manifestando formas de pensamiento colectivo.

Parămus busca ser el reflejo de una sociedad enriquecida por la cultura, interesada en el quehacer artístico, el cual se nutre de fuentes creativas, renovadoras, y que se mira a sí mismo a través del arte. El Programa de Artistas en Diálogo (PAD) propicia espacios de encuentro para artistas, cuya experiencia previa como bagaje personal puede ser compartida con un público.

Desde el 2010, el Ecosistema Creativo Parămus ha realizado 25 versiones de este programa, contando como invitados a creativos provenientes de áreas tan diversas como: las artes plásticas, la literatura, el teatro, la danza, la música, el diseño gráfico, entre otras. Vinculando instituciones y públicos de todos los sectores sociales, el PAD llega a su 26 versión con el apoyo del Centro Cultural Colombo Americano de Cali.

Tuesday, July 3, 2012

Agenda Cultural @ FIX University Campus

La Alianza Francesa de Cali, en el marco de su programa Nuevas Miradas y su temporada de Fotografía y Nuevos Medios, presenta a Luis Hernández Mellizo, artista bogotano de importante trayectoria, y su obra “Paisaje Urbano, pintura mural, colectiva, espontánea, aleatoria”. Esta nueva exposición estará abierta al público entre los meses de julio y agosto de 2012.

Paisaje Urbano:

Junto a una vía neurálgica del suroccidente de Bogotá, Luis Hernández Mellizo ha registrado desde 2003 los cambios de color de diferentes fachadas de edificios, los que el artista observa como una “gran superficie mural que constantemente cambia y que interviene en el paisaje urbano”. De esta forma, y bajo la lupa de su interés particular por el desarrollo y los discursos del arte en las culturas y sociedades, Luis Hernández Mellizo ha logrado recopilar diversos acontecimientos de la vida urbana; un estudio minucioso que le ha permitido identificar el fenómeno de las fachadas como una “manifestación artística colectiva, espontánea y aleatoria”, en la transformación de la ciudad.

Luis Hernández Mellizo:

Artista plástico de la Universidad Nacional de Colombia, adelanta actualmente una maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA de Argentina. Con numerosos proyectos individuales en distintos espacios, ha desarrollado parte de su obra en varias ciudades y su trabajo ha sido expuesto en escenarios como Bogotá, Panamá, Quito, Medellín y Sao Paulo. Es representado por la galería Nueveochenta.

Exposición:

Desde el jueves 5 de julio/ 7:00 pm

Abierta al público (8:00 am - 7:00 pm)

Archivos, inventarios, ensayos y notas sobre la pintura

vista general de la exposición

El Pintor. Texto en collage 2011

IDEA Lámpara pintada/ Painted lamp 2010

Brocha gorda Pinceles y brochas ensamblados 2011

pintar para ganar para comer para tener la fuerza para volver a pintar. Acrílico/Tela 80x120cms. 2011

pintura para la fachada de un edificio publico (versión domesticada). 120x60 cms aprox
Acrílico/Tela recortada a mano, sujeta con tachuelas. 2011

Un artista vive de subsidios, auspicios, becas y promociones #1 140x280 cms

Un artista vive de subsidios, auspicios, becas y promociones #2 140x280 cms

Antes de entrar a hablar directamente sobre Archivos, inventarios, ensayos y notas sobre la pintura la muestra más reciente de Luis Hernández Mellizo, resulta conveniente puntualizar dos aspectos fundamentales. Primero, el carácter investigativo que tiene en conjunto el trabajo de este artista, y segundo, que la parte más excitante de una investigación no es como muchos creen el conjunto de conclusiones, sino el proceso investigativo.

El proceso que sigue un investigador siempre está cargado de experimentación, de errores, de incertidumbre, de pérdidas y aún más de ganancias. Todo un coctel de circunstancias que estimulan profundamente el acto investigativo, y del que no pueden ser parte aquellos que solamente se quedan con las conclusiones. En esta ocasión Hernández crea la posibilidad de acercarnos a un proceso de investigación íntimo, concienzudo y prolongado sobre la pintura y más esencialmente sobre la actividad del pintor.

El diccionario de la Real Academia Española dice sobre pintor: 1. Persona que profesa o ejercita el arte de la pintura. 2 Persona que tiene por oficio pintar puertas, ventanas paredes, etc. Esta ambigüedad del oficio del pintor es bastante conocida y no solamente por que se trate de dos personas que utilizan un mismo medio para llegar a lugares distintos, sino por que de cierto modo ambos, tanto el de brocha gorda como el de pincel fino, lo hacen como una actividad vital.

Hernández es consciente de los problemas que carga a su espalda el difícil oficio del pintor, de su evolución y de los cambios drásticos que sufre el mundo que envuelve la pintura. Así consigue producir una serie de piezas de un profundo nivel investigativo y desde un pensamiento pictórico, que en medio del sistema caótico de exposición, no puede confundirse con un proceso inacabado o como un simple ejercicio preliminar, sino como un planteamiento extenso y serio que abarca desde la concepción decorativa de pintar un muro, pasando por la reinterpretación de los estilos pictóricos clásicos, hasta terminar en la misma desestilización contemporánea de la pintura y la arbitrariedad creativa.

Archivos, inventarios, ensayos y notas sobre la pintura es toda una oportunidad planeada por Hernández para poder tener en una misma sala, una visión transversal de las actividades tanto materiales, como históricas y cognoscitivas que están encerradas en la actividad del pintor. Piezas con títulos sutiles, acusaciones visuales directas y experimentos concretos, hacen de esta muestra todo un constructo que nos presenta la increíble oportunidad de no estrellarnos con soluciones aburridas, apresuradas y monótonas, sino con la posibilidad de seguir distintas líneas de pensamiento que exploran el apasionante proceso de investigación y sea usted mismo quien de rienda suelta a posibles conclusiones.

Danny Ortega